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時穏

Zion

“せんべろの街”のはずれにたたずむ鶏創作料理店

飲食店

内外装

東京都

2026

Project Data

プロジェクトデータ

業務範囲 | Scope of Work

内外装設計・工事監理 / 家具デザイン / 左官・塗装工事 | Interior & Exterior Design, Construction Supervision, Furniture Design, Plastering & Painting Works

プロジェクト担当 | Person in Charge

辻 真悟 | Shingo TSUJI

所在地 | Location

東京都葛飾区立石 | Tateishi, Katsushika-ku, Tokyo, JAPAN

用途 | USE

飲食店(鶏料理専門店)| Restaurant

構造及び階数 | Structure

鉄骨造 3階建の1階部分 | Steel Structure, 1st Floor of a 3-story building

床面積 | Floor Area

35.0 m2

座席数 | Number of Seatings

12席

竣工 | Construction Completion

2019年

施工 | Constructor

(株)ユーズファクトリー | U's Factory Co.,Ltd.

什器製作 | Fixtures Production Support

(有)西永工業 / (有)窪田陳列 | Nishinaga Kogyo Co.,Ltd., Kubota Chinretsu Co.,Ltd.

写真撮影 | Photographer

辻 真悟 | Shingo TSUJI

荒川の東、下町の飾らない活気の中に戦後の闇市の怪しげな気配が今なお漂う「せんべろの街」、東京・立石。創作鶏料理店「時穏」はその一角に建つ。

横浜に構えていた広い店を閉め、料理人の原点に立ち戻って顔の見える距離でゲストと接しながら拘りの料理と厳選した酒を振る舞いたいという店主夫妻の思いに応えるべく、幅二間(けん)・奥行き五間に満たない10坪足らずの空間に、カウンターを中心としたプランを組んだ。意匠面では、いかにも鶏料理店然としたデザインからあえて距離を置き、地下のバーを思わせる、国籍もカテゴリーも定かではない空気をまとわせている。

内装は、黒を基調としたシンプルな空間に、黒皮鉄の吊り棚、突板張りのカウンター、粗く塗られた左官壁など、手仕事の気配を残す素材を組み合わせた。中心に据えた大きなスチールフレームの吊り棚は、器を収める収納棚であり、カウンターと厨房を緩やかに隔てる間仕切りであり、灯りをまとうシェードでもある。ひとつの造作に、機能とデザイン上の課題を重ねて解決させた。

こうして生まれた空間は、日々自己研鑽を怠らず独創的な料理を生み出し続けながら、客との一対一の関係を大切にする店主のストイックな人柄と響き合い、人と料理の一期一会の出逢いを包み込むような親密さを感じさせるものとなった。開業から年月を経た今も、その姿勢を年々強めながら、変わらぬ形で営みを続けている。

East of the Arakawa River lies Tateishi, a Tokyo neighborhood known today as a "senbero" district — cheap eats, cheap drinks — where something of the shady air of the postwar black markets still lingers beneath its plain, unpretentious downtown energy. Zion, a restaurant built around original chicken cuisine, stands on one of its corners.

The owner-chef and his wife had closed a much larger restaurant in Yokohama, wanting to return to what first drew him to cooking: serving dishes he was particular about and carefully chosen drinks while staying close enough to see his guests' faces. To answer that wish, in a space under 30m2 — less than 4-meter wide and 9-meter deep — we built the plan around a counter. On the design side, we deliberately kept our distance from anything that read as a typical chicken restaurant, giving the room instead the air of a basement bar: a place whose nationality and category are hard to place.

The interior is simple and built around black, combining materials that keep the trace of the hand at work: a hanging shelf of black-finished raw steel, a veneer-topped counter, plastered walls left rough on purpose. At the center, a large steel-frame shelf does triple duty — storage for tableware, a loose division between counter and kitchen, and a shade for the lighting — folding several functional and design problems into a single piece.

The space that resulted resonates with the owner's own disposition: someone who never stops refining his craft, keeps inventing original dishes, and holds firmly to a one-to-one relationship with every guest. It carries an intimacy that seems to enfold each one-time, never-to-be-repeated encounter between a guest and a dish. Years after opening, that same disposition has only grown stronger, and the restaurant continues, largely unchanged, exactly as it began.